印象派油畫是從國外流傳過來的，追溯到19世紀，來源于最早的法國。許多畫家都非常擅長印象派的油畫，例如說畫家畢沙羅、莫奈等人，他們利用印象派油畫制作出現(xiàn)時代的姿態(tài)，無論是諷刺還是褒揚人與事，都喜歡用印象派油畫作品來標示，在19世紀得到了廣泛的制作。它的作品到了如今，已經有相當多了，而且其中也有不少得到了成名。

印象派的風格特點

創(chuàng)作方法：

主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術觀點上：

印象主義畫家反對當時占正統(tǒng)地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學，尤其是光學的啟發(fā)，認為一切色彩皆產生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的。

青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。

油畫創(chuàng)作需要注意：

1.由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。

2.這些畫家在長期的寫生過程中發(fā)現(xiàn)，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節(jié)，不同的時間，同樣的景物會呈現(xiàn)不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發(fā)現(xiàn)了其中的規(guī)律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。

3.比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也并不是灰色的，而是有豐富的色彩構成;再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色里的樹干和石頭展現(xiàn)的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規(guī)律運用到繪畫里，“色彩學”也就應運而生。

印象派的代表作品：

馬奈--《草地上的午餐》 《吹笛少年》

莫奈--《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿--《紅磨坊的舞會》

梵高--《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》

塞尚--《埃斯泰克的海灣》《靜物蘋果籃子》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

印象派油畫的繪畫技巧是非常難的，不僅需要用油畫筆以特殊的手法，蘸取不同的顏色，輕重不同，也可以制作出來不同的畫面呢。不僅如此，利用扇形筆蘸色的拍打方法，也可以讓油畫的線條更加的明顯，漂亮。作家通過數(shù)十種不同的繪圖方法，讓自己的印象派油畫變得栩栩如生，深入人心，獲得了許多賞畫人的一致贊揚。不過，印象派油畫是非常昂貴的，想要購買，就要花大價錢了。